Элементы и принципы в графическом дизайне

Точки, линии и плоскости являются основными строительными блоками в дизайне. Из этих элементов дизайнеры создают изображения, логотипы, текстуры, шаблоны, диаграммы, анимацию и типографику. Этот урок научит определять основные элементы дизайна в искусстве и дизайне, применять их для выразительных композиций и критически оценивать использование в визуальном сообщении.

Поскольку целью графического дизайна является эффективная коммуникация зрителя с сообщением, при создании символов или изображений редко используются настоящие рисунки. Вместо этого графические дизайнеры полагаются на те же инструменты, которые используют художники для визуализации мира природы (точки, линии и плоскости), чтобы превратить сложное изображение или концепцию в краткий, прямой или вызывающий воспоминания символ или абстракцию.

Для графических дизайнеров точки, линии и плоскости являются важными инструментами при планировании, визуализации, оценке и в конечном итоге для донесения идей широкой аудитории.
Что имеют в виду графические дизайнеры, когда они ссылаются на точки, линии и плоскости? Как они их используют в проектах? Чтобы эффективно это исследовать, нужно использовать общие понятия и определения.

Точки — это самые фундаментальные метки, которые ставят художники и дизайнеры на плоскость. Например, простая точка или крошечная капля чернил, которая привлекает внимание зрителя к позиции на странице или холсте. Несмотря на то, что они могут быть видимыми, художники часто используют точки в качестве невидимых инструментов в создаваемой ими работе (например, в форме точки схода на перспективном рисунке). Точки могут быть мощными инструментами для привлечения внимания, когда используются отдельно, или их можно наслаивать друг на друга для создания текстур, ощущения глубины, движения.

Линии — это связанные между собой точки. Они могут быть простыми — от начала до конца мазка пера, сложными — от многослойных и перекрывающихся линий, используемых для создания штриховки на рисунке карандашом. Как и художники, графические дизайнеры используют линии для передачи ощущения движения, энергии или направления. В сочетании с другими линиями они определяют края, периметр объекта или пространство, создавая плоскость или форму.

Плоскости или формы определяются линиями по краям объекта. Художники используют плоскости для реалистичной визуализации мест, объектов и людей или для абстрактного определения пространства и форм. Графические дизайнеры используют плоскости практически одинаково, хотя часто комбинируют их для представления сложных объектов (например, здания) в более упрощенном, абстрактном и символическом виде.

Художники часто комбинируют все эти методы, чтобы создать реалистичные изображения и абстрактные выражения эмоций и мыслей. Аналогично, дизайнеры комбинируют все три, чтобы создать символы или добавить направление или энергию к графике и типу. Кроме того, графические дизайнеры используют эти инструменты для преобразования сложных объектов или сцен в символы, которые зритель может быстро понять (например, логотип). Аналогично, дизайнеры используют точки, линии и плоскости, чтобы выразительно определить страницу при создании привлекательных и интересных композиций.

На рис. 9 художник использовал точки схода, чтобы правильно установить перспективу и дать зрителю ощущение пространства. Точки и линии используются не только для создания текстуры, но и для оформления плоскостей и фигур (отдельных камней, черепицы) здания. В итоге художник создал точную визуализацию здания и его окрестностей.

На рис. 10 дизайнер взял отличительные, узнаваемые аспекты здания и упростил их до набора плоскостей. Используя линии и контраст, он создал визуальный образ на основе фронтальных арок и формы крыши с архитектурными деталями. В то время, как художник намеревается максимально точно изобразить объект рисования, цель дизайнера — создать узнаваемый образ туристической достопримечательности, используя простые линии и плоскости. В этом случае профессионал создал абстрактный туристический образ, в котором по отличительным признакам можно узнать достопримечательность.

На рис. 11 фотограф запечатлел динамическую сцену: танцор прыгает в воздух, руки и ноги вытянуты выразительными линиями, его руки образуют драматические визуальные точки на фоне облачного неба. На фотографии реалистично изображены энергия и грация танца, а также выразительная сила человеческой формы.

На рис. 12 дизайнер черпает вдохновение в фотографиях, находя выразительные ракурсы, линии и плоскости в изображении, чтобы вызвать те же чувства и усилить впечатление от движения, силы и грации. Одновременно с поиском аналогии дизайнер уменьшает визуальную сложность изображения (убирается пляж, облака и волны на заднем плане) и создает универсальный символ, который можно использовать как логотип для танцевальной группы.

В результате вместо визуально перегруженной фотографии дизайнером был создан простой и универсальный символ.

На рис. 13 показаны различные способы использования точек, линий и плоскостей. Хотя они могут быть реальными отметками на странице (реалистичными или абстрактными, линии и плоскости так же могут использоваться незаметно (как точка схождения) для создания выразительной и интригующей структуры различных изображений на странице или плакате. Такая организация ведёт нас к следующему разделу основного урока: гештальт принципы, баланс, ритм, единство.

Хотя гештальт и его принципы относятся к психологии и связанны с «поиском шаблонов», графические дизайнеры и художники применяют его как способ создания надежной основы для пространственной организации графической информации. Для художников и графических дизайнеров существует два широких компонента, которые учитываются при применении принципов гештальта к композиции:

1. Отдельные части композиции (точки, линии, плоскости), которые можно анализировать и оценивать как отдельные компоненты.
2. Цельная композиция, которая отличается суммой взятых частей и в конечном итоге превышает её.

Например, на рис. 14 представлена черно-белая визуализация собаки породы далматин под тенью лиственного дерева. В то время, как изображение может быть разбито на отдельные черные фигуры, именно расположение всех этих элементов в кадре даёт всему изображению видение собаки в сцене. То, как расположены черные пятна по отношению друг к другу и границам изображения, позволяет узнаваемому изображению появляться в нашем сознании. Именно эта гештальт-организация воспринимается зрителем как общая композиция, а не отдельные элементы.

Аналогичным образом, когда графические дизайнеры создают плакат, они не только тщательно подбирают типографику, изображения и иллюстрации, которые собираются использовать, но также и то, как все эти отдельные элементы будут существовать и соотноситься друг с другом в логическом пространстве. Организация всего плаката — определение того, где и как все элементы будут соотноситься и усиливать друг друга. Именно это заставляет дизайн работать и доносить свой замысел до зрителя.

Тщательное знание принципов гештальта неоценимо для графического дизайнера. Используя естественные человеческие склонности видеть и реагировать на шаблоны, графические дизайнеры могут сократить время, необходимое зрителю, чтобы понять и ответить на сообщение.

Хотя гештальт-образы могут быть символическими, типографскими, иллюстративными или фотографическими, часто они наиболее эффективны, когда используются для организации всех элементов композиции. Это особенно важно, когда дизайн основан на быстром воздействии на зрителя. Хотя многие из отдельных принципов гештальта описаны в следующих уроках, наиболее распространенный и понятный принцип — фигура и фон. Он является одним из фундаментальных гештальт принципов и служит ключиком к тому, как зритель понимает и декодирует образы. Опираясь на контраст, он разбивает композицию на две составляющие:

1. Фигура. Положительное пространство, которое определяются пространственными отношениями, возникающими между всеми другими частями поля или земли.
2. Фон. Поле или отрицательное пространство с изображением или положительными элементами.

Дизайн и расположение фигур на месте жизненно важны для создания успешного символа. Рис. 16 демонстрирует жёлтую фигуру и красный фон как отдельные элементы. То, как они объединяются и создают не только узнаваемый образ (морскую раковину), но и корпоративный символ. Хотя каждый элемент относительно успешен сам по себе, сочетание фигуры с землей создаёт наиболее удачный образ.

Помимо отдельных символов, дизайнеры используют гештальт-принципы в организации графической коммуникации: плакатов, веб-сайтов и мобильных приложений. На рис. 17 видно, как Сол Басс использует фигуры, название фильма, имена актеров при организации плаката. Его произведение содержит гештальт-принципы, которые организуют разрозненные объекты в логическое пространство и делают визуальное сообщение легко понятным для зрителя.

В то время, как дизайнеры используют точки, линии и плоскости для создания символов и изображений, а также принципы Гештальта для организации и упорядочения информации, цвет является третьим фундаментальным элементом для создания сильного дизайна. Применение цвета к отдельным точкам, линиям или плоскостям может придать больше энергии дизайну. Важно понимать, как цвет воспринимается и используется в дизайн-принципах гештальта.

Цвет — это способ, с помощью которого люди визуально воспринимают мир. Дизайнеры этот факт принимают как должное, порой совершая важные ошибки и создавая проблемы в визуализации. Однако именно из-за важности восприятия цвета профессионалы должны учиться понимать не только физические свойства цвета (например, аддитивный цвет, добавляемый или проходящий и субтрактивный, вычитаемый или отражённый), но и уметь применять его к дизайну, создавая правильное настроение или передавая эмоции.

Одной из ключевых проблем, с которыми сталкивается дизайнер при работе с цветом, является понимание двух ключевых цветовых моделей: аддитивной и субтрактивной. Мы привыкли воспринимать аддитивный цвет и ощущаем его в естественном мире (например, цвет, полученный из солнечного света). Но дизайнеры должны уметь работать и с субтрактивным цветом (цветом, который мы наблюдаем при работе с красками, чернилами или другими пигментами). В аддитивном цвете белый — это присутствие всех цветов, а черный — полное его отсутствие. В субтрактивном цвете черный является результатом смешивания всех цветов, а белый — отсутствием какого-либо цвета.

Понимание этих различий и связанных с этим ограничений важно для дизайнеров. Аддитивные цвета, которые возможны на экране (в дизайне веб-сайтов и мобильных приложений), не всегда могут быть воспроизведены так же хорошо, как при печати упаковок и журналов.

Это становится особенно важным, когда дизайнеры работают над сложными дизайнерскими проектами в веб-пространстве и в полиграфии. Хотя логотип на экране потенциально может содержать миллионы цветов, в печати можно воспроизвести только несколько сотен тысяч оттенков. Клиенты ожидают, что их дизайн будет выглядеть одинаково, независимо от среды использования.
Помимо понимания технических особенностей цвета, организация и использование цвета для общения являются важными навыками для дизайнера. Цвет можно использовать для создания настроения или эмоций, но его использование может быть успешным только в том случае, если дизайнеру понятны психологические и культурные аспекты отношения между цветами. Рисунок 19 демонстрирует одно из самых основных цветовых соотношений — теплых и прохладных. Тёплые и холодные цвета не только создают сильно связанные палитры при использовании в качестве групп, но и влияют на общий гештальт дизайна из-за визуальных тенденций «двигаться на зрителя» или «отходить». Например, дизайнеры используют эти особенности восприятия цвета в дизайне упаковки. Холодные оттенки используют в прохладительных напитках, теплые — в дизайне натуральных соков и фруктовых смесей. Готовых рецептов использования цветовых сочетаний не существует, многое зависит от контекста и культурных особенностей той страны, в которой будет продаваться товар.

После того, как дизайнер освоил различные цветовые отношения, он может применить эти знания на практике в зависимости от цели создаваемого дизайна. Цветовые предпочтения людей меняются из-за изменений в природе или различий между культурами. Зная социальные особенности стран, можно создать определенные сочетания цветов, чтобы вызвать нужные отклики у зрителя. Например, красный цвет в ресторане стимулирует аппетит, а синий и зеленый успокаивают в кабинете стоматолога. Знание базовых особенностей восприятия цвета поможет создавать безопасный и гармоничный дизайн.

Рисунок 20 демонстрирует важность понимания цвета в работе дизайнера. Его выбор должен логически относиться ко всему проекту и его дополнительным элементам. Для дизайнеров важно помнить, что цвет часто является самым прямым путем, который связывает эмоции зрителя и продукт. В дизайне упаковки и в рекламы товара цвет может быть ключевым элементом успеха вашего дизайна. Нельзя продавать еду или одежду в неаппетитных или «нездоровых» цветах. Дизайнеры всегда должны выбирать цвета, которые служат общей цели визуальной коммуникации, и не руководствоваться личными предпочтениями.

Точки, линии и плоскости существуют вокруг нас не только в искусстве и дизайне, но и в архитектуре и природе. Благодаря этому заданию вы научитесь искать подсказки и находить визуальные элементы в своём окружении, чтобы лучше понимать, как использовать их в проектах.
В результате задания вы найдете точки, линии и плоскости в окружающей среде и сделаете фотоотчёт.

Учащиеся должны выполнить следующее: ⋅

• Найти и сфотографировать примеры точек, линий и плоскостей в окружающей среде. Сделать 15-20 снимков.
• Выбрать три лучшие фотографии.
• Сделать PDF с примерами и обоснованием, почему вы выбрали эти сцены из окружающей среды.

Создайте один PDF-документ для загрузки. На первой странице у вас будут 15-20 фотографий, на второй — три лучших фото, на третьей — небольшой пояснительный текст с обоснованием. Пожалуйста, отправляйте 3 страницы и один PDF документ.

Пожалуйста, укажите название задания и отправьте выполненное задание в облако! Удачной фотоохоты!

1. Используйте для выполнения задания камеру смартфона.
2. Изучите окружающую среду (школу, свой дом, город, рабочее место и т. д.) и сфотографируйте уникальные примеры с основными элементами дизайна (точками, линиями или плоскостями).
3. Просмотрите отснятый материал и остановите свой выбор на трёх наиболее убедительных примерах задания. Обоснуйте принятое решение.
4. Выбранные «сильные» изображения скомпонуйте на листе А4.
5. Глядя на три готовых изображения, напишите краткую аргументацию принятого решения. Опишите, почему вы считаете каждое из выбранных изображений успешным и лучше других.
6. Соберите весь материал в один файл и загрузите в облако для проверки.

Пожалуйста, укажите название и отправьте выполненное задание в облако! Удачи!

Чтобы ваше задание проверили, необходимо нажать на «+», «Добавить или создать» и «Отметить как выполненное».

Пожалуйста, отправьте выполненное задание только в класс (запросите приглашение или код доступа у куратора курса). Удачи!

Несмотря на свою простоту, точки, линии и плоскости могут быть мощными и выразительными инструментами художника и дизайнера. Какие эмоции передают прямая или изогнутая линии? Будет ли группа точек «мощнее», чем одна точка? Какая из фигур кажется «опасной» — круг или треугольник? Простые вариации формы или направление движения могут создать сильное эмоциональное воздействие на аудиторию.

Результатом урока будет создание нескольких изображений. С помощью основных строительных элементов (линий) ваши работы должны будут проиллюстрировать сложные слова и эмоции: работу, игру, страх, надежду.

Необходимо подготовить три композиции, каждая из которых представляет слово с использованием одного элемента (точки, линии или плоскости), а также одну композицию, пересмотренную на основе отзывов, полученных в ходе критики обсуждения.
Создайте один PDF-документ для загрузки. На первой странице у вас будут три композиции, на второй — небольшой пояснительный текст с замечаниями и улучшенная композиция. Пожалуйста, отправляйте 2 страницы и один PDF документ.

Пожалуйста, укажите название задания и отправьте выполненное задание в облако! Удачи!