Графический дизайн: обучение простым и понятным языком

Визуальное сообщение состоит из элементарных деталей графического дизайна — это точки, линии, плоскости и пространство. Точки, линии, плоскости соединяясь, образуют форму, которая взаимодействует с пространством.

Пространство иногда называют контрформой или отрицательным пространством. Важная мысль, которую не понимают начинающие дизайнеры, заключается в том, что пространство является важным элементом в графическом дизайне.

Точка, линия, плоскость и пространство — это базовые элементы в графическом дизайне. С помощью этих простых деталей дизайнеры создают сложные композиции, в которых трудно разглядеть элементарные точки и линии.

Точки, линии и плоскости можно сравнить со строительными блоками в дизайне. Из элементов рождаются изображения, логотипы, текстуры, шаблоны, диаграммы, анимация и типографика, которые можно разделить на две простые группы — это буквы и изображения.

Визуальное сообщение (дизайн) формируются по законам и принципам графического дизайна. Основные принципы графического дизайна преподают в классическом образовании — это баланс, ритм, акцент и единство.

Каждый из принципов графического дизайна достоин изложения отдельной главой, я постараюсь объяснить их работу простыми словами.
Баланс — самый понятный принцип. Англичане говорят «просто, как кататься на велосипеде». С балансом, как с велосипедом, крутите постоянно руль, чтобы не упасть.

Ритм самый простой из принципов, он ассоциируется с музыкой. В дизайне, как в музыке, можно увидеть живой или медленный ритм. Сравните ритм в музыке с ритмом в дизайне, попробуйте увидеть классику, джаз, диско или рок.

Чтобы понять как работает акцент, достаточно вспомнить что-то, что выделяется. Это может быть яркий доставщик пиццы или желтый дождевик на ребенке. Акценты могут быть разными — это может быть яркий цвет, громкий звук, большой размер или вес. Разглядеть большого человека в толпе проще, так как он сильно выделяется.

Профессионалу не требуется контролировать себя и примерять принципы в каждом дизайне, так как это работает на подсознательном уровне.

Обучаясь, начинающие дизайнеры отдают предпочтение навыкам работы в графических программах, игнорируя теорию. Не понимая азов, им сложно создать уникальный дизайн. Понимая принципы, дизайнеру проще

Изображения могут быть исполнены в различной манере и с помощью разных техник и технологий. Широко распространены несколько типов изображений: фотография, коллаж, плоская и объемная иллюстрация, иконка

Изображения обладают мощной силой в дизайне. Первое, что мы видим, смотря на дизайн — это интересное изображение. Дизайн, в основе которого качественное изображение, работает лучше, чем тысяча слов, притягивая внимание и вызывая эмпатию.

Изображения делятся на две группы — растровые и векторные. Самые известные программы для создания векторной графики — это Adobe Illustrator и CorelDraw. Легендарная программа, в основе которой заложена работа с растром — это Adobe Photoshop.

Вам не обязательно уметь рисовать как профессиональный иллюстратор.

Дизайнеры используют силу шрифта, чтобы донести настроение до целевой аудитории. Типографика везде, куда ни кинь взгляд. Посмотрите на страницу этого сайта, на книгу, которая лежит у вас на столе. Оглянитесь вокруг и отметьте примеры типографики в жизни — на дорожных знаках, упаковке продуктов, в дизайне логотипов.

Типографика в дизайне начинающим дизайнерам кажется темой, недостойная внимания. В период обучения графическому дизайну новичку сложно увидеть разницу между стилями символов и качеством шрифтов. Чтобы полюбить типографику, надо быть любознательным и внимательным к буквам.

Существует три стиля шрифта, которые вам необходимо запомнить: антиквы, гротески и декоративные шрифты. Первыми появились шрифты с засечками, их создали в XV веке, задолго до появления первых гротесков. Гротески и декоративные шрифты появились намного позже, в XIX веке, вместе с промышленной революцией.

Шрифты имеют свой собственный язык и передают настроение. Они могут быть нейтральными, как например Helvetica, строгими, как Merriweather, элегантными, как Bodoni или дружелюбными, как Houschka Rounded. Поэтому важно подумать о теме сообщении перед тем выбрать подходящий шрифт.

Начинающему дизайнеру сложно разобраться в дисциплине графического дизайна. Во время обучения необходимо получить как можно больше полезной и важной информации. Я рекомендую пользоваться только качественными шрифтами. Обратите ваше внимание на бесплатные шрифты из Паратайп, Гугл Фонтс, Myfonts.

Паратайп, Гугл создают бесплатные качественные шрифты для повседневного использования. Вам следует запомнить две вещи. Первое — не все шрифты выглядят одинаково хорошо, второе — используйте только шрифты с лицензией. Лицензия дает вам право использовать шрифты, так как у каждого шрифта есть автор. Поэтому скачивайте шрифты только в надежных источниках и проверяйте лицензию.

Антиквы или шрифты с засечками — это шрифты с «коротким, обычно перпендикулярным штрихом на конце буквы, с которого начинается и которым заканчивается основной штрих знака» — Википедия. Прикладываю список бесплатных антикв с лицензией:

Гротески или рубленные — это шрифты без засечек. «Основоположником современных гротесков считается шрифт Акциденц Гротеск, разработанный в 1896 году неизвестным художником фирмы Berthold. В XX веке гротески применялись как для акциденции (привлечение внимания), так и для текстового набора. Среди рубленых шрифтов в XX веке наибольшее распространение получили шрифты — Франклин Готик (1905), Гельветика (1957), Универс (1957)» — Википедия. Список бесплатных гротесков с лицензией для коммерческого и личного использования:

Декоративные шрифты — это шрифты для рекламных целей. Декоративные или акцидентные шрифты предназначены для коротких и сообщений. Их можно увидеть на плакатах, в логотипах, в заголовках журналов и на обложках книг. Многие шрифты из группы наделены рядом декоративных элементами. Список бесплатных декоративных шрифтов может быть большим, поэтому рекомендую внимательно ознакомиться перед использованием с лицензией:

Дизайнеры являются связующим звеном между клиентом и аудиторией.
Изучая цели и задачи бизнеса, дизайнер создает визуальное сообщение для целевой аудитории клиента. Форма дизайна может быть любой, но главное условие — визуальная коммуникация должна соответствовать позиционированию товара или услуги.

Во время обучения «графические дизайнеры понимают, как построить сообщение и как его успешно представить. Они работают с клиентом, чтобы понять содержание и цель сообщения. Они часто сотрудничают с исследователями рынка и другими специалистами, чтобы понять характер аудитории. После того как выбрана концепция дизайна, дизайнеры дизайнеры работают с иллюстраторами и фотографами, а также с наборщиками и печатниками или другими специалистами по производству для создания конечного дизайна» — AIGA.

В «Введении» к учебнику «Грамматика графического дизайна» я подробнее рассказываю, как стать дизайнером и чему следует учиться в первую очередь. Многие новички начинают с изучения графических программ, забывая о теории графического дизайна. Я советую сначала понять основные принципы, а затем переходить к инструментам графического дизайна — Adobe Illustrator и Adobe Photoshop.

Даже выбор цвета при разработке фирменного стиля может оказать серьезное влияние. Исследования показывают, что цвет напрямую связан с решениями большинства потребителей о покупке, поэтому дизайнеры коммуникаций знают, что правильный выбор цвета или комбинация цветов повышает узнаваемость бренда. Идеальный пример? Coca-Cola. Динамическая лента, красный цвет, уникальная форма бутылки и образ Санта Клауса — это самые узнаваемые элементы брендинга знаменитого напитка.

«Если ты видишь над входом в магазин или кафе красный диск, то можешь быть твердо уверен: внутри тебя ждет прохладная Coca-Cola», — говорит Тед Райан, руководитель архива Coca-Cola. Потребители связывают красный цвет с ощущением свежести и вкуса напитка, что стало секретной формулой компании.