Йозеф Мюллер-Брокманн (1914–1996) был художником-графиком и педагогом, одним из самых известных и выдающихся представителей швейцарской школы дизайна. На его художественные взгляды больше всего повлияли такие движения, как конструктивизм, де Стидж, супрематизм и Баухаус. Графические работы Мюллер-Брокманн - это примеры простоты дизайна и тонкого использования типографики, формы и цвета. Сегодня они продолжают оказывать влияние на многих современных дизайнеров.

Йозеф Мюллер-Брокманн (1914–1996) был художником-графиком и педагогом, одним из самых известных и выдающихся представителей швейцарской школы дизайна. На его художественные взгляды больше всего повлияли такие движения, как конструктивизм, де Стидж, супрематизм и Баухаус. Графические работы Мюллер-Брокманн - это примеры простоты дизайна и тонкого использования типографики, формы и цвета. Сегодня они продолжают оказывать влияние на многих современных дизайнеров.

Йозеф Мюллер-Брокманн (1914–1996) был художником-графиком и педагогом, одним из самых известных и выдающихся представителей швейцарской школы дизайна. На его художественные взгляды больше всего повлияли такие движения, как конструктивизм, де Стидж, супрематизм и Баухаус. Графические работы Мюллер-Брокманн - это примеры простоты дизайна и тонкого использования типографики, формы и цвета. Сегодня они продолжают оказывать влияние на многих современных дизайнеров.

Йозеф Мюллер-Брокманн (1914–1996) был художником-графиком и педагогом, одним из самых известных и выдающихся представителей швейцарской школы дизайна. На его художественные взгляды больше всего повлияли такие движения, как конструктивизм, де Стидж, супрематизм и Баухаус. Графические работы Мюллер-Брокманн - это примеры простоты дизайна и тонкого использования типографики, формы и цвета. Сегодня они продолжают оказывать влияние на многих современных дизайнеров.

Йозеф Мюллер-Брокманн (1914–1996) был художником-графиком и педагогом, одним из самых известных и выдающихся представителей швейцарской школы дизайна. На его художественные взгляды больше всего повлияли такие движения, как конструктивизм, де Стидж, супрематизм и Баухаус. Графические работы Мюллер-Брокманн - это примеры простоты дизайна и тонкого использования типографики, формы и цвета. Сегодня они продолжают оказывать влияние на многих современных дизайнеров.

Michael Johnson (Майкл Джонсон)
Майкл Джонсон (род. 1964, Дерби) - британский дизайнер и консультант по бренду. В 1992 году основал дизайн-студию Johnson Banks в Лондоне, Великобритания. Джонсон получил награду «Черный карандаш» за дизайн и искусство (D&AD) за дизайн марок с фруктами и овощами, а также награду президента организации в 2017 году. Джонсон опубликовал три книги, а в Музее Виктории и Альберта ( Виктория и Альберт ) есть девятнадцать его рисунков. коллекция.
Материалы:
Contemporary Brand Identity: Using Verbal and Visual Branding, Domestika

Саги Хавив - партнер и дизайнер Chermayeff & Geismar & Haviv. Он разработал более 60 фирменных программ, в том числе для Открытого чемпионата США по теннису, Conservation International, Harvard University Press, Discovery +, Hitco Entertainment в Лос-Анджелесе, а также Олимпийского и Паралимпийского музея США.

Являясь экспертом по процессу создания эффективного логотипа, Саги регулярно участвует в публикациях Bloomberg Businessweek, PBS, Fast Company и Meet The Press от NBC. Он рассказывает о дизайне логотипов по всему миру, в том числе для TEDx, AIGA, HOW Design Conference, Brand New Conference, Принстонского университета, Фонда Онассиса, Американской федерации рекламы, Колумбийской школы бизнеса и многих других. Саги был председателем жюри премии Clio Awards, Клуба арт-директоров и президентом жюри премии D&AD Awards.

Саги присоединился к фирме в 2003 году после окончания школы искусств Cooper Union. Он является соавтором книги « Идентифицировать: основные принципы дизайна фирменной символики в знаковых товарных знаках Chermayeff & Geismar» (издательство Print Publishers, 2011 г.) и Идентичность: Chermayeff & Geismar & Haviv (Руководство по стандартам, май 2018 г.). Он преподает визуальный дизайн в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке.

У Саги Хавива есть интересный курс по дизайну лого, рекомендую посмотреть
Материалы:
Logo Design: From Concept to Presentation, Domestika
ССылка на превью

Армин Хофман —швейцарский дизайнер, большую часть своей карьеры создавал плакаты, в частности, для театра Базель Штадт. Так же, как Эмиль Рудер и Йозеф Мюллер-Брокманн, Хофманн написал книгу, в которой изложил свою философию и практику. Его руководство по графическому дизайну было и остается справочником для всех графических дизайнеров.
Оригинал

Одной из ключевых фигур графического дизайна середины двадцатого века стал швейцарец Армин Хофманн. Как дизайнер и преподаватель Хофманн оказал существенное влияние на оригинальность и целостность в графическом дизайне международного уровня.
В возрасте 27 лет Армин Хофманн завершил обучение литографии и стал преподавателем типографии в Базельской школе дизайна. Его коллеги и ученики, став неотъемлемой частью работы Хофманна, сыграли значительную роль в становлении швейцарского международного стиля, укрепившего веру в абсолютность и универсальность графического дизайна.
Созданный ими стиль дизайна использовал новые техники вёрстки, фотомонтажа и экспериментальной композиции. Отличительной чертой также стали рубленые шрифты с выступающими элементами. Всё это позволило добиться основной цели дизайнеров – эффективной коммуникации.
Одной из наиболее эффективных форм коммуникации Хофманн считал плакаты. Их разработке он посвятил большую часть своей карьеры. Итоги своей работы, принципы философии и практики Хофманн изложил в Руководстве графического дизайна, работе, которая до сих пор является настольной книгой для многих графических дизайнеров современности.
Источник
Источник 2